01

L’éCOLE珠寶藝術(shù)中心舉辦設計手稿展覽

2024年11月1日至2025年3月30日，Van Cleef & Arpels梵克雅寶支持創(chuàng)立的L’éCOLE珠寶藝術(shù)中心于上海舉辦“紙上珠璣：溯源珠寶設計”展覽。此次展覽將開辟全新視野，帶領(lǐng)公眾探索珠寶設計手稿在藝術(shù)創(chuàng)作中所承載的多樣功能。今年恰逢中法建交六十周年，此展覽是第十八屆中法文化之春的特別活動。

珠寶設計手稿鮮少被研究或出版，公開的展出更是罕見。長久以來，這些珍貴資料往往不為大眾所知。然而，這類圖紙在珠寶創(chuàng)作中扮演著至關(guān)重要的角色，為參與制作的每一位匠人提供了重要參照。自文藝復興時期以來，設計手稿始終是將靈感化為真實作品的起點乃至根基，并讓想法成為現(xiàn)實。

珠寶設計手稿不僅是工匠大師在珠寶制作過程中所依賴的技術(shù)工具，更是凝聚豐富情感的藝術(shù)杰作。L’éCOLE珠寶藝術(shù)中心期望通過梳理珠寶設計手稿的歷史、技法、繪制者以及地位，向這些滄海遺珠致以敬意。繼2018年啟動珠寶設計研究項目、2021年L’éCOLE珠寶藝術(shù)中心（巴黎）舉辦首次主題展覽后，L’éCOLE珠寶藝術(shù)中心（上海）特別呈獻“紙上珠璣：溯源珠寶設計”展覽，首次以多維視角解讀這一獨特主題。

此次展覽薈萃一系列珍貴設計手稿，展品年代跨度從18世紀60年代到19世紀再到從東方藝術(shù)汲取靈感的裝飾藝術(shù)（Art Deco）運動時期，感受法國精湛工藝與東方元素的交融。來自Lalique、Vever等知名工坊的設計稿，將與Paille、Brédillard、Hatot及Mellerio-Borgnis等韜光大師的作品一同亮相，成為此次展覽不容錯過的一大精彩看點。

藉由豐富多彩的設計手稿展品，“紙上珠璣：溯源珠寶設計”展覽將圍繞什么是“珠寶設計手稿”展開一系列主題探索。首先是設計圖創(chuàng)作，如技法、輔助工具、材質(zhì)及繪制標準等等。其次是創(chuàng)作者身份，他們是珠寶設計師、專業(yè)設計師還是藝術(shù)家？有多少人參與其中？最后則是設計手稿的用途，最初它只是指導工匠制作珠寶的“技術(shù)工具”，但隨著時間推移，許多設計圖本身已成為藝術(shù)，因其獨特美感而備受推崇與追捧。

此次展覽采用全景式的布景設計，以等比例設計圖作為現(xiàn)場布景，為參觀者營造沉浸式觀展體驗。展覽更特設高級水粉畫（Gouaché）工坊，向觀展者開放傳統(tǒng)珠寶的設計手稿繪制工藝體驗。觀眾可選擇L’éCOLE珠寶藝術(shù)中心精湛工藝類目下的系列專業(yè)課程，以及即將上線的“繪畫珍貴寶石（9至12歲）”和“初探珠寶設計藝術(shù)（13至17歲）”創(chuàng)意工坊，進一步深度探索珠寶設計的魅力。

02

PRADA榮宅舉辦李爽個展《月球的距離》

在Prada基金會的支持下，Prada將呈現(xiàn)李爽（1990年生于中國）個展《月球的距離》（Distance of the Moon）。展覽將于2024年11月6日至2025年1月12日在Prada榮宅舉辦?！对虑虻木嚯x》是李爽首次在亞洲舉辦的個展，展出了為Prada榮宅特別創(chuàng)作的一系列全新作品。

李爽的作品涵蓋多種藝術(shù)語言，包括表演、互動網(wǎng)站、雕塑、動態(tài)影像與多媒體裝置等。她的作品深植于當代數(shù)字領(lǐng)域，聚焦媒介與其用戶之間，以及媒介本身之間多元化的互動與親密關(guān)系。李爽特別關(guān)注各種形式的技術(shù)與人類及其互相之間的交互方式，揭示身處全球化通信系統(tǒng)中的科技如何控制人類身體和欲望。

展覽《月球的距離》源自藝術(shù)家在中國獨生子女政策歷史時期的成長經(jīng)歷，深入探討當今高度媒介化現(xiàn)實中的交流困境，以及復雜的母子關(guān)系。展覽以藝術(shù)家在家庭情感交流中面臨的挑戰(zhàn)入手，藉由多維敘事展現(xiàn)母子關(guān)系的復雜性。展覽的核心是一封寫給李爽母親的、已經(jīng)丟失的信件，信件轉(zhuǎn)化為特定場域的燈光與聲音展示裝置，升華為一種超然的體驗。

展覽名稱“月球的距離”受Italo Calvino著作《宇宙奇趣》（Cosmicomics）所啟發(fā)。展示陳設其間的一系列新作品，包括燈光和聲音裝置、樹脂現(xiàn)成品裝置以及制作于疫情期間的視頻影像。其中一件全新裝置名為《也帶著一箱徒勞》（With a Trunk of Ammunition too，2024 年），其形態(tài)結(jié)合了大型風鈴與水晶吊燈。燈光在其中閃爍不定，將信函文字轉(zhuǎn)譯為電報代碼，正如John Durham Peters開創(chuàng)性傳播學著作的書名所言，似在表達“交流的無奈”。與中國DJ兼制作人Hyph11e合作的聲音作品伴隨著這一裝置及其他水晶燈式作品一同呈現(xiàn)。這些作品探索了交流過程中語言的模糊性與復雜性，編排出一場令人著迷的光影游戲。

影像作品《似曾相識》（Déjà Vu，2022年）展示了一場精心策劃的表演。20名裝扮成藝術(shù)家形象的表演者參與了此前在上海舉行的一場展覽開幕式。當時由于疫情旅行限制，藝術(shù)家本人未能出席。這段影像與藝術(shù)家在疫情期間的經(jīng)歷有關(guān)，傳達出物理上的距離感與流離失所感，以及語言的低效性。另一件名為《末日愛人》的吊燈裝置，則將疫情期間李爽與母親的微信對話轉(zhuǎn)化為光的形式詮釋出來。

03

ART SHANGHAI歐洲國家珍藏展開幕

中法建交六十周年、Art Deco裝飾藝術(shù)風格誕生100周年之際，國家級人文藝術(shù)項目“ART SHANGHAI歐洲國家珍藏展”以“Art Deco裝飾藝術(shù)運動”牽引起中法兩國文化藝術(shù)與城市文脈的世紀淵源，呈現(xiàn)“摩登：交錯的世界”展覽。展覽將于2024年11月8日在上海外灘源壹號啟幕，持續(xù)至2025年2月16日。

此次展覽以Art Deco這一于巴黎發(fā)端隨即在世界各國廣泛傳播，同時奠定了上海現(xiàn)代都市文化的美學源流為母題，呈現(xiàn)由中法兩國裝飾藝術(shù)珍藏連接起的中西之間的文化共感與文明互鑒。展覽自Art Deco的誕生時期溯源，回到這一藝術(shù)運動起源與博興的歷史現(xiàn)場，將“物之景觀”置于其所處的歷史情境之中，全面性地囊括與梳理了上世紀二十至四十年代，在戰(zhàn)后的精神巨變、機械時代的塵囂直上、大眾媒體的快速繁衍及城市空間被商品經(jīng)濟重構(gòu)的社會變化之下，Art Deco是如何由一種始于新興藝術(shù)與奢侈裝飾物的美學運動，轉(zhuǎn)而塑造了大眾的生活美學認知，并進而成為了一種指向“新世界”的時代精神。

展覽是一場上海與巴黎Art Deco藝術(shù)的全景式描繪。來自法國國家家具管理館（Le Mobilier national）、巴黎市立時尚博物館加列拉宮（Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris）、法國電影資料館（La Cinémathèque fran?aise），以及珠寶世家卡地亞（Cartier）和梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）的世紀典藏；知名藝術(shù)家丁乙在過往二十年專注于上海Art Deco藝術(shù)的珍貴私人收藏，旗袍與紡織面料專家、《旗袍藝術(shù)》作者龔建培教授極具特點的Art Deco紋樣旗袍珍藏等；以及漢唐文化委托著名導演、攝影師布魯諾·阿維蘭（Bruno Aveillan）創(chuàng)作的影像藝術(shù)系列作品《回響》（Résonances, 2024）均將在此次展覽中亮相，共同織就由城市建筑、空間、家具、織物、器物、服裝、珠寶、影像、攝影、舞蹈、音樂、印刷文化與文字勾連起的于一個世紀前萌芽的“現(xiàn)代都市”的物質(zhì)與文化現(xiàn)實。

此次展覽并未遵循線性的歷史敘事與品類分隔的傳統(tǒng)線索，而是在外灘源壹號這座百年建筑的空間之中，以十個篇章，將不同藝術(shù)門類和美學媒介的作品交織呈現(xiàn)，引領(lǐng)觀眾走進一場感官與想象的旅途。觀眾將在多種藝術(shù)形式的交錯、融合與共鳴之中，感受Art Deco從城市景觀、室內(nèi)居所、工藝器用到服飾珠寶和視覺文化的繁衍過程，領(lǐng)會Art Deco藝術(shù)的豐富面貌與“整體藝術(shù)”的創(chuàng)作精神。

此外，展覽還是“Art Shanghai上海城市文化與字體探索計劃”項目的首次亮相。在此次展覽中，由中法兩國字體設計領(lǐng)域的重要設計師共同開發(fā)研究的Art Deco風格中西文字體將在展覽中首次應用，展現(xiàn)文字是如何承托起城市文化的力與美。